Alex está se aperfeiçoando em desenho de construções. Mostramos uma sequência de bons desenhos, todos criados por ele, usando as técnicas da perspectiva.
"Castelo" - Autor: Alex.
"Sala" - Autor: Alex
"Esquina" - Autor: Alex.
Saymon faz um desenho de cenário. Aqui ele seleciona elementos para montagem de um salão de dança.
Os meninos crescem e com eles, a capacidade de concentração, a perspicácia na observação e elaboração de seus trabalhos. Daniel tem se desenvolvido muito. Prata da casa no Ateliê.
Rodrigo Diniz vem trabalhando incansável a anatomia do rosto Neste, a nostalgia de "George Harrison".
Ian também é aluno novo. Este é seu primeiro quadro: "Bob Esponja" - óleo sobre tela.
Cassiano, nosso virtuoso Kaká, trabalha um rosto usando uma sequência de trabalho clássica, com imprimação em laranja e produzindo camadas, partindo do escuro diluído ao claro empastado. Ainda está na fase dos escuros, mas já podemos notar que vai produzir uma bela obra.
Outro virtuoso do Ateliê é Rodrigo Juvêncio. Aqui, ele executa outra encomenda que, aliás, tornou-se práxis. Já comercializa seus belos trabalhos há algum tempo.
Ainda está na fase inicial do trabalho, na colocação de fundos e profundidade.
EM COMEMORAÇÃO AOS 11 ANOS DO NOSSO ATELIÊ, LEMBRAMOS ALGUNS ARTISTAS DO MÊS DE MARÇO:
Sandro Boticelli
Provável autorretrato de Botticelli, em Adoração dos Magos
Igualmente receptivo às aquisições do introduzidas por Masaccio na
pintura do Quatrocento e às tendências do Gótico tardio, seguiu os
preceitos da perspectiva central e estudou as esculturas da Antiguidade,
evoluindo posteriormente para a acentuação das formas decorativas e da
atenção dispensada à harmonia linear do traçado e ao vigor e pureza do
colorido. Suas obras tardias revelariam ainda um expressionismo trágico,
de agitação visionária, fruto certamente da pregação de Savonarola.Protegido dos Médici, para os quais executou preciosos registros da pintura de cunho mitológico, foi bem relacionado no círculo florentino, trabalhando também para o Vaticano, produzindo afrescos para a Capela Sistina. Foi ainda destacado retratista, e seu talento excepcional de transpor para a linguagem formal as concepções de seus clientes tornou-o um dos pintores mais disputados de seu tempo. Sua reputação, alvo de um curto reavivar de interesse no século XVI, logo se esvaiu e somente com o reaparecimento de uma crescente curiosidade pelo Renascimento, registrada no século XIX, e, em particular, pela interpretação filosófica de suas obras, é que sua arte volta a adquirir o êxito e a fama que mantém até hoje.
Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contatos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris em1901.
Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como: expressionismo, o fauvismo e o abstracionismo.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), mais conhecido como Michelangelo, foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Retrato de Michelangelo,1564, executado por DanielaVolterra a partir de sua máscara mortuária.Desenvolveu seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença. Tendo seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici, para quem realizou várias obras. Depois se fixou em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. Sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o Maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança. Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando-se na escultura o Baco, Pietá e David, as duas tumbas de Médici e o Moisés.
Pieter Cornelis Mondriaan foi um importante pintor modernista holandês. Nasceu na cidade holandesa de Amersfoort em 7 de março de 1872 e faleceu em Nova Iorque, no dia 1 de fevereiro de 1944. Mondrian é o fundador da corrente artística conhecida como neoplasticismo.
Self-Portrait – ca. 1900- Desde jovem interessou-se por pintura, porém enfrentou a rejeição da família que era muito religiosa e encarava a arte como uma atividade pecaminosa.
- Lecionou arte por um período, porém insatisfeito com a profissão, resolveu dedicar-se à pintura.
- Entrou em contato, ainda jovem (a partir de 1908), com a Teosofia que influenciou muito sua visão de mundo e formação pessoal e artística.
Félix Émile Taunay
As últimas palavras que articulou foram estas: “Adieu, belle nature du Brésil! Adieu, ma belle cascade!”. E como trazia um gorro à cabeça, tateando-o para tirá-lo nas trevas da cegueira em que mergulhara havia três anos, murmurou: “Voici la mort. Il faut découvrir”.
Félix Taunay retratado por seu pai.Clodomiro Amazonas Montei0 (Taubaté, 14 de março de 1883 — São Paulo, 22 de setembro de 1953) foi um pintor, ilustrador e restaurador brasileiro Inicia-se em pintura aos 16 anos, realizando restaurações em telas e afrescos do Convento Santa Clara, em Taubaté. Estuda com o pintor Augusto Luís de Freitas (1868 – 1962) no fim da década de 1890. Interessado em promover atividades culturais, funda na cidade, em 1905, a Associação Artística e Literária. Passa a viver em São Paulo em 1906, quando entra em contato com a obra de Baptista da Costae tem aulas com o pintor Carlos de Servi. Paralelamente às atividades artísticas, trabalha em repartições públicas e atua como ilustrador para publicações como a Revista da Semana. A partir de 1924 dedica-se exclusivamente à pintura. Mantém contato com intelectuais, escritores e artistas como Monteiro Lobato, Menotti del Picchia, Lucilo de Albuquerque, Georgina de Albuquerque e Pedro Alexandrino, entre outros. É um dos fundadores do Salão Paulista de Belas Artes, em 1934. Torna-se, principalmente, pintor de paisagens paulistanas, utilizando óleo, aquarela, carvão e pastel.
Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Saragoça, 30 de março de 1746 — Bordéus, França, 15 de abril de 1828), foi um pintor e gravador espanhol. Conhecido como “Goya, o Turbulento” e considerado às vezes como “o Shakespeare do pincel”. Sua produção artística é ampla, incluindo: retratos, paisagens, cenas mitológicas, tragédia, comédia, sátira, farsa, homens, deuses, demônios, feiticeiros, e um pouco do obsceno.
