TRABALHOS DO PROFESSOR:
Painel de aniversário (Aerografia sobre algodão cru - 1,70m X 2,50m).
Convite de casamento bem humorado (Photoshop)
A réplica de N.S. D'Ajuda, em resina.
Ao chegar em Três Pontas, no ano de 2000, iniciei minha jornada na arte como profissão única. Pouco tempo depois, fui indicado por Maria das Graças para ajudá-la no conserto e pintura da Santa. No primeiro contato, percebi que não se tratava de uma escultura de gesso, como estava registrada. Notei que tratava-se de uma escultura feita em madeira e que mostrava fortes indícios da Arte Barroca. Com um bisturi, removendo as camadas de tinta superiores, cheguei na primeira camada e, para minha surpresa, revelou-se uma cobertura com folha de ouro. Conversando com Sr. Paulo Costa, profundo conhecedor da história trespontana, chegamos à conclusão de que N.S. D'Ajuda teria, em média, 250 anos (isto por volta de 2001/2002). Pedi para que fosse feito um trabalho de restauração mais profundo e com muito cuidado, pois se tratava de um objeto de grande valor para a história e cultura de Três Pontas e do Brasil.
Por alguns meses, retiramos algumas camadas de tinta (ao todo 4 camadas), usando apenas bisturis e cinzéis odontológicos, para que não se perdesse a primeira camada.
No mês de maio, a Santa foi pedida pelo Padre Roberto para que se cumprissem as comemorações religiosas do mês, quando a santa passa por várias casas numa peregrinação da fé. Tivemos que interromper o trabalho e, mesmo contra meu gosto, pintamos a santa com tinta de fácil remoção, para que fosse devidamente removida e trabalhada no futuro.
Aconselhei que fosse feita uma réplica da santa e que a original ficasse em local preservado. A réplica cumpriria a peregrinação sem danos ao patrimônio histórico. Naquele momento, fui ignorado.
Quase dez anos depois, fui novamente procurado por Maria das Graças e pelo padre atual para que fosse feita a réplica da Santa.
Aí está, em resina, a réplica. Esta foi pintada por Maria das Graças. A original encontra-se em local adequado, sem ameaças.
Conseguimos salvar a história, a arte e a cultura de nossa terra.
ARTE DOS ALUNOS NO ATELIÊ GLEIBER PIVA
Rose (desenho de paisagem com por-do-sol)
Marcos (desenho de anatomia - Principal tema: cabelos)
Rodrigo (pintura de paisagem com água)
Renata (preparação para pintura de Marina)
Rafael (desenho de rosto)
Rozania (preparação e tela: desenho de paisagem com água)
Lucas (desenho decorativo infantil: O Mágico de Oz)
Gustavo (conclusão de trabalho criativo - sem modelo).
CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de Setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de Julho de 1610) foi um pintor Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia natal da sua família, do qual adotou-o como seu nome artístico.
Índice
"Após vários anos de trabalho, Caravaggio andou de cidade em cidade servindo vários senhores importantes. É um trabalhador incansável, porém orgulhoso, teimoso e sempre disposto a participar em discussões e a envolver-se em brigas, o que se torna difícil conviver com ele". - Floris Claes van Dijk
Excluindo os seus princípios, Caravaggio pintou fundamentalmente temas religiosos. No entanto, foram várias as vezes em que as suas pinturas feriam as susceptibilidades dos seus clientes. Nos seus quadros, em vez de adotar nas suas pinturas belas figuras etéreas, delicadas, para representar acontecimentos e personagens da Bíblia, preferia escolher por entre o povo, modelos humanos tais como prostitutas, crianças de ruas e mendigos, que posavam como personagens para as suas obras. Em a "Flagelação de Cristo" compôs uma coreografia com contrastes de claro-escuro, onde Cristo se aprentava num movimento de total abandono, conseguindo uma composição de beleza carismática. Já em "São João Batista", demonstra um jovem de olhar provocador - julgava-se que esse modelo era um dos seus amantes. Caravaggio, procurou a realidade palpável e concreta da representação. Utilizou como modelos, figuras humanas, sem qualquer receio de representar a feiura, a deformidade em cenas provocadoras, características essas que distingue as suas obras. Tudo isso chocou os seus contemporâneos, pela rudez das suas pinturas. Dos efeitos que Caravaggio dava aos quadros originou "Tenebrismo" , onde os tons terrosos contrastam com os fortes pontos de luz.
Cristo na coluna.
1607. Por Caravaggio, atualmente no Museu de Belas Artes de Ruão, na França.
São João Batista - Caravaggio - 1604
A ceia de Emaús
Davi com a cabeça de Golias
O sacrifício de Isaac.
IMPRESSIONANTE EMPREGO DE LUZ E SOMBRA.
Até a Próxima!
